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浅议设计中的“拿来主义”

-- 张羽

记得读鲁迅的《拿来主义》已是十多年前的事了，而鲁老先生所抨击的年代也是我茫茫然未曾“谋面”的晚清与民国时期。然而，单单拿起当时的一幅时装画或一张画报，就会被洋味十足、喧闹异常的民国文化所打动。且不论“打动”得是喜是悲，一个不容忽略的事实是：西方的物质文明和精神文明正以史无前例的规模效应影响着中国。从洋火、洋车到洋布、洋服，无一不被“洋”包裹着，成了新潮、时髦的代名词。

寥寥数载，转眼间我已成了名从事设计教育工作的老师。为人师表，总觉得需要增添点个人特色，不论是教育学生，还是指导自己。然而，这种尝试总是很令人尴尬，课堂上的“大肆渲染”似乎没起多大作用，虽然亲眼见到他们津津乐道，点头称是，象是达成了共鸣。可作业布置下来，大多数就往图书馆里钻，抱回来一叠各类书刊精品，作为“镇将提升新材料保障能力贯穿始终桌之宝”，才安下心来。待到作品完成时，总陶瓷刀具令我很“亲切”，有似曾相识之感。自叹：“拿来主义”久矣！

记得新近发行的艺术设计杂志上有一篇报导，说的是96年在日本举办得一次中日友好招贴大赛，日本平面设计界头号人物龟仓雄策毫不客气地说“中国没有设计”，且不论他的论断是否带有个人偏见，待细观片刻水泥压力实验机是水泥企业化验室的主要仪器装备之1会发现“怎么中国设计都日本味了”，才不得不暗自赞同龟氏的看法。其实，不能说我们没有设计，只是现代设计起步较晚罢了。说到日本，我们会有这种普遍认识，即它的文明源自世界各地。与中国不同，日本是一个岛国，随时都面临地震、海潮侵袭的威胁，强烈的危机感鞭策着他们不停地建设、创造，再建设、再创造。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有用的知识进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。因此，日本文化是在他国基础上融汇本国特色的独有文化，异常聪明之举！而我们怎能闲置自己“厚厚的一叠”，反来背负“拿来主义”的措词呢？

的确，我们需要学习，需要借鉴，但我们更需要的是创造。如果没有创造，世界将是一潭死水，不会有所进步。但创造是有基础的，包括地域环境、气候条件、经济情况、人文思想等等。单从设计方面来看，各国都有自己的特色。比如说法国，地处温带海洋气候，温暖的海风轻轻吹拂，明亮的天空映射在每个人脸上都是那么美丽，人们追求美妙而浪漫的生活，绅士和淑女款款而行，时髦成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水、金表等上流社会的奢侈品，在这里非常走俏，洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、精美的法国浪漫风格；德国则不同，气候干燥、多山的自然环境造就了严肃的德国人，就连德国丈夫对妻子也是忠贞不二，严格守信的。因而，德国设计体现出严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，如指示牌：要求在百米外能立刻从颜色和排版上识别方向，即使一毫米也不得有偏差。包豪斯在进一步发展中日趋极端化，乌尔姆设计学院提出设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格；与之恰恰相反,美国设计的幽默感与随意性形成了这个自靴裤由国度的标识.短暂的历史,自由的人性,使美国设计更具轻松、乐观的色彩；意大利从来视设计为一种文化、哲学，名设计师象明星一样出门都要作好签名、被追踪的准备。设计公司一向视他的设计人员为艺术家，工作的保障、稳定的收入、一种安全和稳定感，使他们无后顾之忧。放手大胆的尝试产生出一些不同凡响的设计作品；最后谈谈被我们的“地大物博”对比地“不大起眼”的芬兰、荷兰、丹麦，这些殷富的小国家，其发展从一开始就是与自然斗争。如荷兰，大半国土被海包围，每年都有海浪冲断堤坝淹没城市的危险，因而荷兰人从来就在建设与创造着，非常重视设计，可谓历史悠久，这可从每隔2年举办一次的世界平面设计大赛以及品质闻名的诺基亚感受到。

我们自己呢？前些时候在上海看世界艺术博览会，在千篇一律的艺术品中很难看到“抢眼”的独特风格，终于发现了，却是署名“Foreign Name”的一幅素描。由此联想到中西绘画，西洋画从古典派开始经历了浪漫、现实、超现实、印象派，进一步演变为野兽派、达达派、立体派及超极写实主义、风格变化之多，无以赘述。中国画从吴道子、顾恺之到李思训、周昉、郑板桥到张大千、齐白石等等，除了题材不同，在风格是并无太大改变。设计界与之相背，即几乎完全抛弃了传统，也许设计对中国而言是个新表格印刷观念。如教学，过去只是停留在素描与色彩两个方面，五、六十年代才实施三大构成的教学内容，现代设计概念才真正登上大陆。新鲜事涂布机物总是“拿来”的好，却忽略了挖掘自己的财富。

其实，中国是文明古国，有许多独有的东西。如孔孟哲学、诗书礼易经等，都蕴涵很深的文明，对它们的翻译始终是个难点，就连大学问家对它的解释有许多也是谬误的。举个民间俗语的例子，如“无毒不丈夫5、定期检查链轮的传动情况”应为“无度不丈夫”；“天下最毒妇人心”应为“天下最妒妇人心”，这些谬传的根深蒂固造成后人对古代文明的怀疑。再说传统纹样，这些从彩陶、青铜器、漆器、陶瓷、染织、家具精品中提炼出的美妙象征符号，被西方借鉴与研究的热门艺术，在本国却“倍受冷落”。“书总是借来的好”，但设计不象书，它更需要创新，是赞美还是嘲讽，全看水平。为了更直观地表述，我设计并收集了一些与传统纹样相结合的标志作品附于文中，这些标志融入了云雷纹、方胜纹、水纹等，并体现世界标志设计潮流的简洁造型，更强烈地传达了东方特色。

中国设计界的香港平面设计“元老”靳埭强和陈幼坚保留了传统特色，有强烈的中国味道，在世界上享有一定的声誉。丁绍光、赵无极也是在国际主义上融入了本土的、地方的民间因素才在他乡拥有了自己的一片天地。我们呢？作品中是否拥有自己的特色，“拿来主义”是否存在，是个值得深思的问题。